Correlation Between Creativity And Digital Storytelling

Crafting a digital story builds communication between the story teller and audience increases the visual
and sound literacy and ,the last but not the least, enhances the creativity skills of the story teller. On the
other hand ‘’ creativity ‘’ is a key factor within the context of digital story telling. The reason for this is that to produce an intended digital story, one needs creativity while building a draft of the story, making it impressive and combining with the visual and sound effects.

Through storytelling, story tellers can convey their messages in an effective way and viewers can understand the story aimed to be conveyed at a deeper level. Yet, to make this transfer process more impressive, story tellers need creativity and imagination. At this point, it is essential to be aware of the fact that creativity is children’s unique response to what they experience. In other words, the creativity skills of children vary.

Herein, it is the responsibility of the teachers who run the digital story telling workshop to discover and to foster the creativity skills of the participant students and , in the end, have the intended results of the digital story telling workshop. However, the teachers who intend to run a digital story telling workshop or activity in their classes may feel ill-prepared and feel helpless about how to ignite and foster the imagination and creative sides of their students.

At this point, here are some tips for teachers:

* View good examples of digital stories with students
* Give the students time to think, to brainstorm and to outline their story
* Create a friendly classroom environment where the students can share their ideas freely
* Practice group activities/team works so as to increase the interaction among the peer groups
As a practice of team work, the Storyboarding activity is besiegingly suggested for the teachers who seek ways to foster the creativity of their students. Storyboarding refers to, shortly, a graphic organizer that plans a narrative in a powerful way to visually present information to be transferred. This activity can be done individually or as a team work to increase the interaction among those who are involved in the story telling workshop. With this purpose, the storyboarding activity can be done in the pre-writing stage of digital story telling workshop.

Dijital Hikaye Anlatıcılığı ve Yaratıcılık Arasındaki İlişki

Dijital hikaye oluşturmak hikaye anlatıcısı ile dinleyici arasında bir iletişim kurar, görsel ve işitsel okuryazarlık becerilerini geliştirir ve , belki de en önemlisi, hikaye anlatıcısının yaratıcılık becerilerini geliştirir.
Öte yandan ‘’ yaratıcılık’’ dijital hikaye anlatıcılığı bağlamında önemli bir etmendir. Bunun sebebi, istenilen dijital hikayeyi oluşturmak için, hikayenin taslağını oluştururken, etkili hale getirirken ve görsel-işitsel efektlerle birleştirirken yaratıcılık becerilerine ihtiyaç duyulmasıdır.

Hikaye anlatıcılığı yoluyla, hikaye anlatıcıları hikayelerini etkili bir şekilde izleyiciye iletebilir; ve böylece izleyiciler iletilmek istenen hikayeyi derin bir şekilde anlayabilir. Lakin, bu süreci daha etkili kılmak amacıyla , hikaye anlatıcılarının yaratıcılık ve hayal gücüne sahip olmaları gerekmektedir.
Bu noktada, yaratıcılık becerisinin , her bir çocuğun yaşadığı deneyimlere karşı verdikleri bireysel ve eşsiz tepkiler olduğunun farkında olmak oldukça önemlidir. Diğer bir ifadeyle, çocukların yaratıcılık becerileri çeşitlilik gösterir. Burada, katılımcı öğrencinin yaratıcı yönünü keşfetmek ve ileriye taşımak, ve
sonunda, dijital hikaye anlatım sürecini hedeflerine ulaştırmak, süreci yöneten öğretmenin görevidir. Fakat, sınıflarında dijital hikaye anlatıcılığı çalışması yapmak isteyen öğretmenler kendilerini bu konuda yetersiz hissedebilir ve öğrencilerin hayal güçlerini ve yaratıcı yönlerini keşfedip geliştirme konusunda
yardıma ihtiyaç duyabilirler. Bu bağlamda öğretmenlere aşağıdakiler tavsiye edilir:

• Öğrencilere iyi tasarlanmış dijital hikaye örnekleri göstermek
• Öğrencilere düşünmeleri, beyin fırtınası yapmaları ve hikayelerinin dış hatlarını oluşturmaları için
  zaman tanımak
• Öğrencilerin , hikayelerini rahatlıkla paylaşabileceği samimi bir sınıf ortamı oluşturmak
• Öğrenciler arasındaki etkileşimi artırmak amacıyla grup aktiviteleri veya takım çalışmaları
  yürütmek

Hikayeleme ( Storyboarding) çalışması, öğrencilerin hikaye yazma konusundaki yaratıcılıklarını artırmak
ve desteklemek için farklı yöntemler arayan öğretmenler için bir grup çalışması olarak tavsiye edilir.
Hikayeleme, kısaca, aktarılacak bilgileri görsel olarak sunmak için güçlü bir şekilde bir anlatı planlayan
bir grafik düzenleyici anlamına gelir. Bu etkinlik, hikaye anlatma atölyesine katılanlar arasındaki
etkileşimi artırmak için bireysel veya ekip çalışması olarak yapılabilir. Bu amaçla dijital öyküleme
atölyesinin yazma öncesi aşamasında hikayeleme etkinliği yapılabilir.

Correlación entre la creatividad y la narración de historias digitales

La elaboración de una historia digital fomenta la comunicación entre el narrador y la audiencia, aumenta la alfabetización visual y sonora y, por último, pero no menos importante, mejora las habilidades creativas del narrador. Por otro lado, la “creatividad” es un factor clave dentro del contexto de la narración digital. La razón de esto es que para producir una historia digital prevista, se necesita creatividad mientras se construye un borrador de la historia, haciéndola impresionante y combinándola con los efectos visuales y de sonido.

A través de la narración, los narradores pueden transmitir sus mensajes de manera efectiva y los espectadores pueden comprender la historia que se pretende transmitir a un nivel más profundo. Sin embargo, para que este proceso de transferencia sea más impresionante, los narradores necesitan creatividad e imaginación. En este punto, es fundamental ser consciente de que la creatividad es la respuesta única de los niños a lo que experimentan. 

En otras palabras, las habilidades creativas de los niños varían.

Aquí, es responsabilidad de los profesores que llevan a cabo el taller de narración digital descubrir y fomentar las habilidades creativas de los estudiantes participantes y, al final, tener los resultados esperados del taller de narración digital. Sin embargo, los docentes que tienen la intención de realizar un taller o actividad de narración de cuentos digitales en sus clases pueden sentirse mal preparados e impotentes acerca de cómo encender y fomentar la imaginación y el lado creativo de sus alumnos.

En este punto, aquí hay algunos consejos para los maestros:

* Ver buenos ejemplos de historias digitales con estudiantes

* Dé a los estudiantes tiempo para pensar, hacer una lluvia de ideas y esbozar su historia

* Cree un ambiente de clase amigable donde los estudiantes puedan compartir sus ideas libremente

* Practicar actividades grupales/trabajos en equipo para aumentar la interacción entre los grupos de pares

Como práctica de trabajo en equipo, la actividad de Storyboarding es sugerida para los docentes que buscan formas de fomentar la creatividad de sus alumnos. Storyboarding se refiere, en pocas palabras, a un organizador gráfico que planifica una narrativa de manera poderosa para presentar visualmente la información que se va a transferir. Esta actividad se puede realizar individualmente o en equipo para aumentar la interacción entre quienes participan en el taller de narración de cuentos. Con este propósito, la actividad de guión gráfico se puede realizar en la etapa previa a la escritura del taller de narración de historias digitales.

La Correlazione fra creatività e narrazione digitale

La realizzazione di una storia digitale favorisce la comunicazione tra lo story teller ed il pubblico, aumenta l’alfabetizzazione visiva e sonora e, non da ultimo, migliora le capacità creative dello story teller.

D’altra parte la “creatività” è un fattore chiave nel contesto del digital storytelling. Il motivo è che per produrre una storia digitale, è necessaria la creatività nel costruire una bozza della storia, rendendola e combinando gli effetti visivi e sonori.

Attraverso lo storytelling, i narratori possono trasmettere i loro messaggi in modo efficace e gli spettatori possono capire la storia che si vuole trasmettere a un livello più profondo. Tuttavia, per rendere questo processo di trasferimento più impressionante, gli story teller hanno bisogno di creatività e immaginazione. A questo punto, è essenziale essere consapevoli del fatto che la creatività è l’unica risposta dei bambini a ciò che sperimentano. In altre parole, le capacità creative dei bambini variano.

È quindi responsabilità degli insegnanti che gestiscono il laboratorio di digital storytelling scoprire e promuovere le capacità creative degli studenti partecipanti e, alla fine, ottenere i risultati desiderati del laboratorio di digital storytelling. Tuttavia, gli insegnanti che intendono condurre un laboratorio o un’attività di digital storytelling nelle loro classi possono sentirsi poco preparati e impotenti su come accendere e promuovere l’immaginazione e il lato creativo dei loro studenti.

A questo punto, ecco alcuni consigli per gli insegnanti:

* Visualizzare con gli studenti buoni esempi di storie digitali

* Dare agli studenti il tempo di pensare, di fare brainstorming e di delineare la loro storia.

* Creare un ambiente di classe amichevole in cui gli studenti possano condividere liberamente le loro idee.

* Praticare attività/lavori di gruppo per aumentare l’interazione tra i gruppi di pari.

Come pratica di lavoro di gruppo, l’attività di Storyboarding è assolutamente consigliata agli insegnanti che cercano di promuovere la creatività dei loro studenti. Lo storyboarding si riferisce, in breve, ad un organizzatore grafico che pianifica una narrazione in modo efficace per presentare visivamente le informazioni da trasferire. Questa attività può essere svolta individualmente o come lavoro di gruppo per aumentare l’interazione tra coloro che partecipano al laboratorio di storytelling. A questo scopo, l’attività di storyboarding può essere svolta nella fase di pre-scrittura del laboratorio di storytelling digitale.

Η Σχέση μεταξύ Δημιουργικότητας και Ψηφιακής Αφήγησης

Η δημιουργία μιας ψηφιακής ιστορίας «χτίζει» σχέσεις επικοινωνίας ανάμεσα στον αφηγητή και το κοινό, βελτιώνει τον οπτικοακουστικό εγγραμματισμό  και τέλος αναπτύσσει τις δημιουργικές δεξιότητες του αφηγητή. Η δημιουργικότητα αποτελεί βασικό παράγοντα στη διαδικασία της ψηφιακής αφήγησης. O λόγος γι’ αυτό είναι ότι πρέπει κάποιος να χρησιμοποιήσει τη δημιουργικότητά του για να σχεδιάσει μια ιστορία, να την κάνει ελκυστική και να συνδυάσει τα οπτικοακουστικά εφέ.

   Μέσω της ψηφιακής αφήγησης οι αφηγητές μπορούν να «περάσουν» τα μηνύματά τους με αποτελεσματικό τρόπο και οι θεατές μπορούν να αντιληφθούν την ιστορία σε ένα βαθύτερο επίπεδο. Ωστόσο για να γίνει αυτή η διαδικασία ακόμη πιο αποτελεσματική απαιτείται δημιουργικότητα και φαντασία. Σε αυτό το σημείο πρέπει να σημειωθεί ότι η δημιουργικότητα είναι η προσωπική απόκριση των παιδιών στα αντικείμενα της εμπειρίας τους. Με άλλα λόγια οι δημιουργικές δεξιότητες των παιδιών είναι ανομοιογενείς.

Εδώ ακριβώς έγκειται η ευθύνη των εκπαιδευτικών που διεξάγουν αφηγηματικά εργαστήρια, δηλαδή στο να ανακαλύψουν και να ενθαρρύνουν τις δημιουργικές δεξιότητες των μαθητών, ώστε στο τέλος να έχουν και το επιθυμητό αποτέλεσμα.       

Ωστόσο οι εκπαιδευτικοί οι οποίοι προτίθενται να διεξάγουν ένα εργαστήριο ή μία δραστηριότητα ψηφιακής αφήγησης, μπορεί να μην αισθάνονται επαρκώς προετοιμασμένοι και να θεωρούν ότι δεν είναι σε θέση να ενεργοποιήσουν τη δημιουργικότητα και τη φαντασία των μαθητών τους. 

Γι’ αυτό, δείτε κάποιες χρήσιμες συμβουλές για τους εκπαιδευτικούς:

• Παρακολουθείστε μαζί με τους μαθητές σας κάποιες ψηφιακές ιστορίες που θεωρείτε καλές.
• Δώστε στους μαθητές χρόνο να σκεφτούν και να σχεδιάσουν την ιστορία τους.
• Δημιουργείστε ένα ελεύθερο περιβάλλον όπου οι μαθητές θα μπορούν να μοιραστούν τις ιδέες τους ελεύθερα.
• Διεξάγετε ομαδικές δραστηριότητες ώστε να διευκολύνετε τη διάδραση μεταξύ των μαθητών.

Συστήνουμε στους εκπαιδευτικούς ως ομαδική δραστηριότητα, τη διαδικασία του αφηγηματικού πίνακα, ως ένα τρόπο να ενεργοποιήσουν τη  δημιουργικότητα των μαθητών τους. Εν συντομία, ο αφηγηματικός πίνακας είναι ένας οπτικός τρόπος οργάνωσης μιας αφήγησης, στον οποίο παρουσιάζονται οπτικά οι πληροφορίες που πρέπει να κοινοποιηθούν μέσω της ιστορίας . Αυτή η διαδικασία μπορεί να διεξαχθεί ατομικά, αλλά και ομαδικά ώστε να ενθαρρύνει την αλληλεπίδραση μεταξύ όσων μετέχουν στο εργαστήριο. Η διαδικασία του αφηγηματικού πίνακα εκτελείται πριν από το στάδιο της συγγραφής της ψηφιακής ιστορίας.

Kūrybiškumo ir skaitmeninio pasakojimo ryšys

Skaitmeninės istorijos kūrimas sukuria ryšį tarp pasakotojos ir auditorijos, padidina vaizdą
ir patikimas raštingumas ir, paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas, stiprina pasakotojos kūrybiškumo įgūdžius. Ant
Kita vertus, „kūrybiškumas“ yra pagrindinis veiksnys skaitmeninio pasakojimo kontekste. Taip yra todėl, kad norint sukurti numatytą skaitmeninę istoriją, reikia kūrybiškumo kuriant istorijos juodraštį, kad jis būtų įspūdingas ir derinamas su vaizdo ir garso efektais.
Pasakodami pasakojimus, pasakotojai gali efektyviai perteikti savo žinutes, o žiūrovai gali suprasti istoriją, kurią siekiama perteikti giliau. Tačiau, kad šis perdavimo procesas būtų įspūdingesnis, pasakotojams reikia kūrybiškumo ir vaizduotės. Šiuo metu labai svarbu žinoti, kad kūrybiškumas yra unikalus vaikų atsakas į tai, ką jie patiria. Kitaip tariant, skiriasi vaikų kūrybiškumo įgūdžiai.

Šiuo atveju mokytojai, vadovaujantys skaitmeninio pasakojimo dirbtuvėms, yra atsakingi už tai, kad atrastų ir ugdytų dalyvaujančių mokinių kūrybiškumo įgūdžius ir galų gale pasiektų numatytus skaitmeninio pasakojimo seminaro rezultatus. Tačiau mokytojai, ketinantys savo klasėse organizuoti skaitmeninių istorijų pasakojimo seminarą ar užsiėmimą, gali jaustis prastai pasiruošę ir bejėgiai, kad galėtų uždegti ir ugdyti savo mokinių vaizduotę bei kūrybines puses.

Šiuo metu čia yra keletas patarimų mokytojams:

* Peržiūrėkite gerus skaitmeninių istorijų pavyzdžius su mokiniais
* Suteikite mokiniams laiko pagalvoti, susimąstyti ir apibūdinti savo istoriją
* Sukurkite draugišką klasės aplinką, kurioje mokiniai galėtų laisvai dalytis savo idėjomis
* Praktikuokite grupinę veiklą / komandinį darbą, kad padidintumėte bendraamžių grupių sąveiką
Kaip komandinio darbo praktika, „Storyboarding“ veikla yra apgulta siūloma mokytojams, ieškantiems būdų ugdyti savo mokinių kūrybiškumą. Trumpai tariant, siužetas reiškia grafinį organizatorių, kuris efektyviai suplanuoja pasakojimą, kad vizualiai pateiktų perduotiną informaciją. Ši veikla gali būti atliekama individualiai arba kaip komandinis darbas, siekiant padidinti sąveiką tarp tų, kurie dalyvauja istorijų pasakojimo seminare. Šiuo tikslu siužetinės linijos veikla gali būti atliekama prieš rašant skaitmeninių istorijų pasakojimo dirbtuvėse.